Creando cineastas vol.5 - Software de edición de vídeo

¡Buenos días blogueros!

Hoy vamos a ver dos software de edición de vídeo: uno de licencia libre y de uso sencillo para que los alumnos y alumnas puedan usar en clase y otro para cuando sean más mayores y necesiten un programa más profesional.

1. Movie Maker

En primer lugar tenemos el Movie Maker. Este programa es un software de licencia libre que suele venir instalado en el propio sistema operativo (Sólo para Windows). Es un editor de vídeo fácil y sencillo de usar, por ello su recomendación para el uso en el aula.

Aunque sus herramientas son bastante limitadas en comparación con un editor profesional, tiene los efectos, transiciones y elementos necesarios para el montaje de un vídeo a nivel usuario. 

Para empezar a montar tú vídeo sólo es necesario que arrastres a la interfaz del programa los elementos que vayas a usar, tanto visuales como sonoros. Uno de los principales problemas que se encuentran tiene que ver con el formato con el que importas los archivos ya que, al ser un software de licencia libre tiene un número limitado de formatos compatibles.

Si esto sucediera, hay por internet muchos conversores de formatos gratuitos para poder solventar este problema.

Una vez tengas elegidos los archivos que vas a usar no tienes más que empezar a cortar y pegar, usar transiciones y efectos. Al ser un programa en español no hay mayor complicación a la hora de seguir los pasos.

Aquí os dejo una imagen de la interfaz del programa:

Por otro lado, este mismo software cuenta con una versión especial para los usuarios del Windows Vista al cual llaman Movie Maker Live. En mi opinión esta versión es más sencilla todavía de usar que la anterior, da menos problemas, y en mucho más intuitiva a la hora de montar.

Os dejo con una imagen de la interfaz de esta versión:

En el siguiente post hablaremos sobre el otro software anteriormente nombrado. Aunque no es un programa de licencia libre es perfecto si lo que necesitas es algo un poco más profesional. Dicho programa pertenece a Adobe y su nombre es Adobe Premiere.

¡¡Gracias por vuestra atención!!


Sandra

Creando cineastas vol.4 - Tipos de plano

¡Buenos días blogueros!

Siguiendo con la temática cinéfila hoy vamos a hablar sobre los tipos de plano que podemos usar a la hora de hacer una grabación cinematográfica.
Esto es muy sencillo de explicar a los niños y con un breve listado acompañado de fotografías de ejemplo los más pequeños podrán entenderlos y ponerlos en práctica sin ningún tipo de problema.

Empezamos!!

Existen un número estandarizado de tipos de plano, en los que nos encontramos:

- Gran Plano General:  es un plano muy abierto que muestra un gran escenario o multitud. Tiene un valor descriptivo o puede también dramatizar una escena si se quiere representar la soledad del hombre.

- Plano General: presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra el entorno que los rodea. Integrando a los personajes en el ambiente es usado para situar una acción.

- Plano Entero: encuadra justamente la figura del sujeto, abarcando de la cabeza a los pies.

- Plano Americano: también llamado plano 3/4, muestra desde las rodillas hasta la cabeza del personaje. Nació de un género llamado Westerm en lo que se pretendía era mostrar los revólveres aportando un valor narrativo y dramático al plano.

- Plano Medio: abarca de la cintura a la cabeza del personaje permitiendo captar gestos corporales amplios amplios y relacionar personajes.

- Primer Plano: es un plano expresivo cercano al personaje. Muestra desde los hombros a la cabeza del actor.

- Primerísimo Primer Plano: abarca desde la barbilla hasta la frente del actor, sometiendo al personaje a una situación agobiante, siendo ésta una función psicológica hacia el espectador.

- Plano Detalle: muestra una parte muy cercana de la imagen. Suele matizar la importancia de un objeto

 

Espero que os haya gustado el post de hoy. En la siguiente publicación explicaremos el software que podemos usar para el montaje de la filmación.

No lo dudes más y... Asígnatic!!!

Sandra López

Creando cineastas vol.3 - Software Celtx

¡Buenas tardes chic@s!

En el post de hoy voy a continuar con la proposición de llevar el cine al aula.

En mi sugerencia de crear pequeños directores de cine y fomentar con esto el amor por la gran pantalla os voy a explicar  brevemente las herramientas para dar los primeros pasos y así crear "LA GRAN PELÍCULA".
Hoy crearemos desde un guión hasta una planta de cámara, igual a los que os he mostrado en otras publicaciones en las que hablábamos de la realización de corto "Andares Fabulosos."

El software que vamos a emplear para empezar con nuestro proyecto se llama Celtx. Es un programa de licencia libre que te puedes descargar desde la página oficial. Su interfaz es sencilla y su manejo simple, por lo que su uso está al alcance de todos.

Para descargar Celtx pincha aquí.

Esta es la interfaz del programa:

 Como podeis ver a la izquierda tenéis una lista donde podéis elegir: guión, bosquejo, catálogo...

En este caso elegiremos "guión" y en la pestaña de arriba, la que está desplegada en la imágen, elegiremos escena.
Un vez realizado esto iremos cambiando la acción de la pestaña según lo que queramos escribir.  Si lo que vamos a describir es algo que queremos que pase en la escena podremos "acción", mientras que los diálogos tienen que estar escritos bajo la pestaña de "personajes" en donde tendrás que poner también el nombre de éste.

Y listo!! Lo único que tienes que hacer ahora es empezar a escribir tu historia. Una matización sería la voz en off, la cual tiene que estar escrita en la pestaña en la cual se vaya a desarrollar la acción seguida de un paréntesis que indique que esa parte se realizará en off.

Pincha aquí para ver un tutorial de cómo realizar un guión.

El siguiente paso que podremos realizar para nuestra producción audiovisual en este software será la realización de una planta de cámara.
Como ya dije en el otro post, una planta de cámara es necesaria a la hora de grabar, en este caso un cortometraje, ya que muchos planos que vamos a grabar se harán sin mover la cámara de posición.Para esto es necesario que todo el equipo de rodaje los conozca. 

Para realizar una planta de cámara lo que tienes que hacer es muy sencillo: en la parte izquierda de la pantalla elige la opción "bosquejo" en donde se te abrirá un nuevo proyecto en el que podrás añadir diferentes formas y textos. Por ejemplo, para recrear una escena, tendrás que poner los elementos más importantes para situar al equipo en la localización: un cuadrado representando una puerta o una ventana, un círculo para representar una mesa... etc. Aquí también tendrás la opción de añadir personajes a los cuales poner sus respectivos nombres. Sólo tendrás que arrastrar el dibujo que representa a una persona y ponerlo en la posición en la cual se deberá poner el personaje a la hora de grabación. 

Al lado de cada figura añadida se podrá poner un cuadro de texto para especificar de qué se trata: un objeto, un personaje... Una vez realizados los pasos esto será lo que se debería conseguir:

Este programa también tiene las opciones de generar storyboards, que son un conjunto de ilustraciones en secuencia que sirven para pre-visualizar lo que a posteriori grabaremos. En este caso, y por las dificultades de este proceso no se podría llevar a cabo con niños de primaria, al  ser demasiado complejo.

Para la realización de una planta de cámara será necesario tener con anterioridad un guión técnico, en el que el director le asigne a cada acción del guión literario un tipo de plano.


En los siguientes post veremos que tipo de plano existen, como hacer un plan de rodaje y diferentes software para el montaje de los brutos (todas las grabaciones realizadas) en nuestro proyecto audiovisual.


Gracias por seguir leyendo y... Asígnatic!!!


Sandra López  

Curiosidades del cine

¡Hola Bloggers!

Continuando en mi temática sobre el cine, hoy he tenido una conversación con un compañera sobre estos temas. Comentaba que leyendo mis anteriores publicaciones se había sorprendido mucho al saber que existe un profesional al que se le llama "Script" y que no conocía la función que éste realiza.

Para hacer memoria un script es el encargado dentro de un equipo de rodaje de mantener la continuidad tanto argumental como visual dentro de un proyecto audiovisual.

La continuidad cinematogáfica o raccord es la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación. Esta continuidad puede ser espacial, de vestuario, de iluminación o de interpretación.

La labor de Script es muy laboriosa y recae sobre éste la responsabilidad de la continuidad del proyecto.

A continuación os dejo con un vídeo en el que se muestran los diferentes fallos de raccord de películas conocidas como: Piratas del Caribe, Jurassic Park, Pretty Woman, Jumanji, Matrix, Titanic y hasta el mismísimo Harry Potter!!

¡Hasta los profesionales cometen fallos!

 Si quieres ver más vídeos de fallos de raccord:

Cinematop #2: Los mejores fallos de raccord 
Fallos de raccord - Charles Chaplin - Luces de la Ciudad 
Fallos de raccord/goofs/ film mistakes  




¡¡Gracias por Asignatizarte!!

Sandra López

Creando cineastas vol.2

¡Hola de nuevo Bloggers!

Como ya había comentado en mi presentación sobre mi vida con las TIC, hace dos años que soy Técnico Superior de realización de Audiovisuales y espectáculos y como tal, tengo mi casa plagada de información y documentación, así como de proyectos de todo lo que fui realizando a lo largo de esos años de estudio.

Revisando hojas del proyecto que llevé a cabo el primer año como proyecto final con mis compañeros, me entró la nostalgia y por eso os escribo esta entrada. Voy a intentar adentrarnos un poco en el mundo de los pequeños cineastas y os intentaré mostrar de una forma sencilla qué pasos hay que seguir a la hora de realizar un cortometraje.

La explicación que voy a poner a continuación la voy a centrar en los equipos de trabajo con los que yo pude trabajar aunque en un proyecto a mayor escala los equipos de trabajo puedan ser más numerosos.

El proyecto que os voy a enseñar es un cortometraje llamado "Andares Fabulosos". Fue el trabajo que mi equipo de realización tuvo que presentar como final en el primer curso de este ciclo. A la hora de realizarlo contamos con personal de los diferentes ciclos que se impartían en la escuela, tales como: Producción, realización, imagen, sonido, caracterización y laboratorio de imagen. Yo me voy a centrar en lo hecho por el equipo de realización que era del que formaba parte.

Todo cortometraje debe empezarse por un argumento para posteriormente realizar un guión. En este caso un compañero de mi clase, Henrique, elaboró una historia que pronto nos engancharía a todos. Puesto en marcha el guión, el director, en este caso Henrique tuvo que elegir a su equipo de trabajo: un ayudante de dirección, director de arte, script y a un montador los cuales ya he descrito en la anterior entrada que realicé en el blog.

El siguiente paso es la elaboración de un plan de rodaje. Para el cual es necesario tener el guión literario y un guión técnico realizado con anterioridad por el director. Es el guión técnico el director deberá separar las escenas y adjudicarle un tipo de plano (más general, más cerrado...) En el plan de rodaje se marcarán la fecha en la que se va a grabar y la hora prevista para empezar a grabar ese plano o secuencia. Además deberá aparecer la localización y los personajes aparte del número y tipo de plano. Aquí os muestro una hoja del plan de rodaje que realizamos para grabar el corto Andares Fabulosos.

Siguiendo con la ejecución del proyecto os mostraré ahora una planta de cámara que se usó para rodar este cortometraje. En ella podemos ver la colocación de la cámara y el número de planos que grabamos desde ese mismo punto.

En la imagen podemos ver la recreación del lugar en el que grabamos, el tiro de cámara y el número de los planos que grabaremos desde esa misma posición. El número de los plano tiene que definirse con anterioridad en el guión técnico.

Esto es todo por hoy, si quieres saber cómo continuar con el proceso de la realización de un cortometraje, no dejes de leerme!!

¡¡¡Gracias por la visita!!

Ahora os dejo con el enlace al cortometraje Andares Fabulosos:

En otras publicaciones os mostraré las aplicaciones que podéis usar para crear la parte técnica, del equipo de realización, de un corto. Todas ellas pueden ser utilizadas en el aula de Primaria para que los pequeños y pequeñas puedan adentrarse en el mundo del cine, creando así pequeños cineastas.

Sandra López

Creando cineastas vol.1

¡Buenas noches Bloggers!

Un actividad que me parece muy enriquecedora para desarrollar la creatividad de los niños, es la de crear pequeños cortometrajes o secuencias que ellos mismos puedan grabar y realizar.

En pleno SXXI y con las TIC por todas partes, cualquier niño tiene al alcance una televisión, un  ordenador, un móvil, tablet. cámara... Con las entradas a las que llamaré "creando cineastas" intentaré llevar el cine a las aulas. Centraré las entradas en el equipo técnico de Realización, ya que fue el ciclo que estudie y el que conozco de primera mano.
 Lo primero que voy a hacer será definir el equipo de realizción de un cortometraje:

* El guionista es el encargado de crear la historia, pudiendo ésta ser original o una adaptación. Aparte de los guiones literarios que cuentan una historia, existen los guiones técnicos, donde aparte de la acción de la escena aparece el tipo de plano que se quiere grabar.

* El director o directora: es el encargado o encargada de dirigir la filmación, lleva de la puesta en escena y debe dar las pautas a los actores y a su equipo técnico.

* El ayudante de dirección es el encargado de ayudar al director en todas las fases de producción del corto, así como ser el enlace del director con los jefes de otros departamentos y crear los planes de rodaje (orden en el cual se grabarán los planos). Junto con el director deberá realizar las plantas de cámara (dibujos sobre la colocación de la cámara para grabar los planos). Durante el rodaje es el encargado de hacer que los horarios, fijados anteriormente en el plan de rodaje se cumplan, así como mantener el presupuesto.

*El director o directora de arte: en este caso, aunque normalmente cuenta con un sin fin de asistentes, se ocupará  de la escenografía y de los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje. En el caso de este cortometraje nuestra directora de arte junto a las compañeras del ciclo de Caracterización, decidieron el vestuario de los actores.

*Script: es el encargado de supervisar la continuidad, o raccord, de todos los aspectos visuales y argumentales del proyecto audiovisual.

* Montador o montadora: es la persona encargada de unir todas las escenas anteriormente grabadas y, con ayuda del director,el director de fotografía y el director de sonido darle forma. 

En las póximas entradas de "Creando Cineastas" avanzaremos a la hora de explicar como realizar un corto basandome en experiencias personales.

Gracias por Asignatizarte!!

Sandra López